Idéologiquement parlant, je préfère avancer prudemment, un pied dans l’eau, plutôt que de plonger tête première, mais hélas, ce n’est pas l’industrie que j’ai choisie. On passe de zéro à cent dans tous les cas, donc lorsque j’ai été engagé chez CBR en pleine saison des feux de forêt en Californie, alors que notre secteur traversait une période particulièrement difficile, j’ai compris qu’il était temps de faire preuve d’audace. Heureusement, les collègues avec qui je plonge dans le grand bain rendent la fête bien plus agréable.
Dès le début, on m’a confié la mission de créer une série signature pour CBR, quelque chose qui me ressemble tout en plongeant dans la passion de CBR pour la culture fandom. Ma curiosité naturelle, mêlée à un penchant pour le chaos, m’a ramené à une passion mise de côté depuis l’enfance : le dessin. Mon émission CBR Presents: DRAW! cherche à répondre à la question suivante : « De quoi vos artistes préférés parlent-ils lorsqu’on leur donne un marqueur, une toile et zéro attente ? » Si je ne pense pas que l’équipe s’attendait à ce que ma proposition inclue une demande de chevalets, elle l’a accueillie avec grâce, et nous avons décidé de lancer l’émission au SXSW, un festival que nous allions couvrir quelques mois plus tard.
La réaction a été immédiate et très positive. Pour les projets pertinents, les attachés de presse proposaient leurs clients d’eux-mêmes, en demandant pourquoi personne n’avait pensé à ça avant. Fort heureusement, CBR a voulu tenter le coup. Notre tout premier invité n’était nul autre que le champion olympique Carl Lewis, venu promouvoir son documentaire révélateur au SXSW, I’m Carl Lewis ! Inutile de dire que cela a fixé la barre des invités bien plus haut que ce que ses collègues olympiques ont eu à franchir au saut à la perche. Carl a été surpris par le concept et n’a pas manqué de préciser qu’il ne se considérait pas comme un artiste. Pour bien le démontrer, il a même demandé une nouvelle toile après un faux départ, ce que j’ai accepté, mais uniquement parce qu’il avait remporté neuf médailles d’or. Si ça en avait été huit, qui sait ce qui se serait passé.
Quoi qu’il en soit — et je ne dis pas ça à propos de tout ce que Carl affirme —, il a complètement tort de ne pas se considérer comme un artiste. Il a fini par dessiner son héros personnel, le champion olympique Jesse Owens, en train de manger un burrito coiffé d’un chapeau cocasse, lors des légendaires Jeux olympiques de 1936. Ce genre de surprises, et cette façon d’humaniser nos héros, voilà ce qui caractérise mon travail. J’ai maintenant en ma possession les œuvres d’Arnold Schwarzenegger, de Guillermo del Toro, d’Andy Samberg, de Tony Hale, de Lana Condor, de Kurt et Wyatt Russell, de Carrie Ann Moss, de David Dastmalchian, d’Ashley Eckstein, de Paul Feig et d’Ed Sheeran, entre bien d’autres.
Peu après un SXSW palpitant, riche en entrevues traditionnelles et en soirées dessin autour du chevalet, l’occasion s’est présentée de co-animer un événement en direct aux AGBO Studios, grâce au travail acharné de notre rédacteur adjoint responsable des contenus d’autorité et originaux, Sean O’Connell. Leur film The Electric State venait tout juste de sortir, et les créateurs mobiles souhaitaient discuter du jeu vidéo rattaché au projet — visionnaire comme à leur habitude — des frères Russo, mettant en vedette Chris Pratt et Millie Bobby Brown. C’était la première fois que j’avais l’occasion d’entrer directement en contact avec des fans de CBR et de découvrir leur amour pour la marque et son équipe si dévouée.
Cette bienveillance de notre public se reflète également chez les attachés de presse dont nous dépendons pour créer notre contenu. Quand notre équipe déterminée a travaillé pendant des mois à concrétiser ses idées de suites d’entrevues, les réservations sont devenues la partie la plus simple de l’équation : les gardiens du temple nous voyaient hausser la barre et savaient que leurs clients seraient entre de bonnes mains. C’est ainsi que nous avons décroché une place sur le tapis rouge exclusif des Critics Choice Awards en 2026. De même, nos efforts au San Diego Comic-Con ont ouvert de nouvelles portes, notamment l’animation de la première de Primitive War — un film de guerre au Vietnam… mais avec des dinosaures —, qui comprenait une séance de questions-réponses après ma vive entrevue avec la distribution. Au passage : félicitations pour la suite, tout le monde !
Sur le plan des relations, travailler avec CBR crée une synergie qui enthousiasme les émissions d’information. J’entretiens des liens de longue date avec des chaînes télévisées à Los Angeles, et tout comme les attachés de presse, elles ont accueilli la nouvelle de mon aventure avec joie. Mes chroniques hebdomadaires sur les antennes CBS et FOX de Los Angeles ont également ouvert la porte à une nouvelle collaboration avec CNN, et d’autres projets se profilent avec une chaîne avec laquelle je suis très enthousiaste à l’idée de tisser de nouveaux liens (le nom du segment accrocheur sera annoncé prochainement).
Chaque fois qu’une nouvelle occasion se présente, je suis frappé par l’enthousiasme débordant de mes collègues face aux possibilités qui s’offrent à nous. Au cours de cette année, nous avons contribué à unir autant que possible les marques Écrans de Valnet, en combinant nos forces pour de meilleures réservations et plus de contenu pour tout le monde. Dans ce monde effréné où d’innombrables médias se disputent une infime tranche de l’attention du public, les attachés de presse adorent le guichet unique que nous proposons : chaque site a ses propres émissions signature, ses spécialités et sa personnalité, mais tous sont unis par leur amour passionné de la magie du divertissement.
C’est un peu comme dans The Straight Story de David Lynch, quand Richard Farnsworth illustre qu’un bâton seul peut être brisé, mais que des bâtons réunis en fagot sont bien plus solides. La preuve de notre esprit d’équipe ? Notre suite partagée au New York Comic-Con, où Collider, ScreenRant et CBR se sont succédé pour interviewer des talents phénoménaux. Je n’aurais jamais pensé que l’un des moments forts de ma carrière serait d’entendre Sarah Michelle Gellar parler pendant 30 minutes de son rôle d’un ours animé dans la forêt qui jure et vend de la drogue (à venir sur Tubi cet été).
C’est la positivité de notre équipe qui m’encourage à aller au-delà des habituelles entrevues pleines de fantaisie que l’on trouve maintenant régulièrement sur le site pour un grand nombre de sorties télé et cinéma. Il va de soi que la seule chose meilleure que du temps de parole avec des artistes, c’est encore plus de temps de parole avec des artistes, surtout ceux qui marquent les publics depuis des années. J’ai proposé une nouvelle série de portraits que nous appelons CBR’s Scene Stealers. Elle témoigne non seulement de notre amour pour les artistes, mais aussi du processus collaboratif au sein de notre équipe, une chance que j’ai la grande fortune de vivre.
Ensemble, nous dessinons un bel avenir ici chez CBR. À la deuxième année !
